Guillard, Georges (1982). Letztendlich kann die auf der verwendeten Aufnahme festgehaltene Interpretation in Bezug auf technische oder musikalische Aspekte explizit kritisch diskutiert werden, bzw. [23] Nicolas Meeùs, zitiert von Yizhak Sadai S. 63 – 74. Manchmal kann eine Analyse desselben Stückes auch verschieden sein, je nachdem, welche Schwerpunkte der Analytiker dafür ausliest: Es ist durchaus legitim – auch für Studierende –, einen besonderen Blickpunkt für eine Analyse auszusuchen. Beispiel: Film mit Band in a Box-Musik (GEMA-frei) hinterlegen / von jk. In: Houben, Eva-Maria (Hrsg. Ebenfalls zeitaufwendig, dieser Typus verlangt sprachliche sowie redaktionelle Kompetenzen und ist daher eine gute Übung für Musiktheoretiker und Musikwissenschaftler. Year 10 (2018). In diesen Fällen steht dieser Ausdruck für die Beschreibung eines jeden Dekodierungsprozesses, der für das Gehirn tatsächlich schon als „Analyse“ betrachtet werden kann: Gemeint ist damit der „biologisch-medizinisch-psychologische“ Aspekt des Hörens. hör und hörsehverstehen fördern und prüfen akten des. Instrumente/ev. Die pädagogische Perspektive verschiebt noch einmal die Problematik und fügt die Höranalyse als pädagogisches und künstlerisches Mittel für die Ausbildung oder das Tätigkeitsfeld von BerufsmusikerInnen hinzu. Clemens Kühn: Kompositionsgeschichte in kommentierten Beispielen - Über 200 nach Stilen, Gattungen, Sprechweisen und Satzstrukturen geordnete Werke - Bärenreiter Studienbücher Musik 9 - Boek. Diese ergeben sich von den vorherigen Bemerkungen. Everyday low … Ein Vergleich zur Nutzung in der Filmmusik in John Williams' "Star Wars" und der Oper in Richard Wagners' "Ring der Nibelungen", Eine empirische Milieuanalyse der Deutschschweizer Jazzszene auf Grundlage der Gesellschaftstheorie von Gerhard Schulze, Eine phänomenologische Analyse der Relevanzstrukturen von Live- und Studioaufnahmen in der Deutsch-Schweizer Jazzszene nach der Relevanztheorie von Alfred Schütz, Wie wird Improvisation in der Musik gelehrt? Mit der notwendigen Anpassung zu einer Arbeit, die sich simultan mit dem Hördurchlauf des zu analysierenden Musikstücks abspielt, sind in einem höranalytischen Prozess fünf Arbeitsphasen zu empfehlen: Allgemeine Orientierung, Sachliche Beschreibung, technisches präzises Hören, Ergänzung und Verfeinerung nach analytischen Kriterien, Synthese und redaktionelle Arbeit. [nk_awb awb_type=”image” awb_image=”573″ awb_image_size=”full” awb_image_background_size=”cover” awb_image_background_position=”50% 50%”][/nk_awb] Dafür habe ich zwei Tabellen entwickelt[4], die ich den Studierenden ausführlich kommentiere, damit die Vielfalt der analytischen Ansätze trotz synthetischer Darstellung ans Licht kommt. Ebenfalls eine gute Aufgabe für Musiktheoretiker und Musikwissenschaftler, aber auch für zukünftige Pädagogen. A cura di Rossana Dalmonte. Ohne dieses Erwartungspotential des Hörens gäbe es keine Überraschungsmöglichkeiten – und nichts „Aufregendes“ beim Musikhören. In dem Zitat Berios betraf das kreative Umgehen mit der Analyse vor allem die Formulierung der analytischen Ergebnisse: Es ging nicht um den analytischen Prozess selbst bzw. Außerdem setzt höranalytische Arbeit schon ein mehrmaliges Hören des zu analysierenden Stückes voraus. Um eine gewisse Kohärenz der Arbeit beizubehalten, sollte die höranalytische Arbeit auf analytischen Fragen fokussiert bleiben. Würde sie von den Studierenden und / oder von dem Interpreten unbewusst durch Denk- und Hör-Gewohnheiten kreiert? 2011 noch im Internet zugänglich. 100 songs. Der erste Punkt führt dazu, dass neue Parameter der analytischen Arbeit hinzugefügt werden können, wie Besonderheiten der Aufnahmetechnik, verwendete Stimmsysteme und Intonation, oder gegebenenfalls die Instrumentation, wenn diese von den Interpreten und nicht vom Komponisten bestimmt werden[21]. Ist aber eine sog. So kann die Höranalyse eines Madrigals oder Chanson polyphonique und deren Instrumental-Diminution bringt weitere Überraschungen: Abgesehen von Studierenden, die bei der Variation das Ursprungsmaterial gar nicht erkennen [sic], ist es meistens schwierig, zu neuen analytischen Ergebnissen zu kommen. Jedoch sollte auf einer Erläuterung des ganzen Ablaufs nicht verzichtet werden. Buy Eine verschriftliche Höranalyse am Beispiel des Songs 'Dreadlock Holiday' von 10cc - eBook at Walmart.com – nur anhand der Partitur analysiert werden. MUSIC THEORY AND HISTORY Damit wird auch die Frage gestellt, ob die Gehörbildung fachspezifisch sein und für verschiedene Studienrichtungen (Gesang, Dirigieren, Schlagzeug, Bläser oder Streicher, Komposition, Alte Musik, …) differenziert unterrichtet werden soll[12], oder ob sie den Studierenden ein allgemeines Handwerk geben soll, die Ihnen Flexibilität und Anpassungsfähigkeiten beim Hören jeder Art von Musik und Stilen ermöglicht[13]. So sagte er[18]: „Seit langer Zeit dachte ich, eine Musik der Vergangenheit „von innen“ heraus zu erforschen: eine kreative Exploration, die gleichzeitig eine Analyse, ein Kommentar und eine Ausbreitung des Originals wäre, nach meinem Prinzip, (-), dass die beste Art und Weise für einen Komponisten, etwas zu analysieren und zu kommentieren, ist, etwas mit dem Material zu tun, das zu analysieren und kommentieren ist. Fragen aus den Gebieten der Rezeptionstheorie oder der Wahrnehmungspsychologie tauchen zwar immer wieder auf, sind jedoch nicht Hauptgegenstand des Unterrichts. Soll es als Teil des Gehörbildungsunterrichts, als Teil des Formanalyse-Unterrichts oder als selbstständiges Fach in den verschiedenen Studiengängen erscheinen? Historical Development of the Three-Stringed Double Bass and its Application in Contemporary Instrumental Practice, Interpretive and Analytical Approaches in “Keyboard Triptych” by Julia Tsenova, Lubomir Pipkov’s Late Piano Cycles in the Context of His Overall Œvre, The Vocal Ballad in the Works of Stanisław Moniuszko – Genre Fundamentals and Interpretation Aspects, Administrative Governance of the Peoples’ Amateur Music and Art Related Activities in Bulgaria between the Autumn of 1954 and 1960, Fighting “Avant-Guarde Dictatorship”: Bulgarian Communist Party’s Kernel Organization as a Parallel Power Center inside the Union of the Bulgarian Composers 1965 – 1969, On the Matter of musica ficta and its Application in the Lute Intabulations of the 16th Century. II – Nr. Organize Your Music will place all of your tracks into a number of bins. Welche sind die notwendigen technischen Voraussetzungen dafür und durch welchen spezifischen Inhalt differenziert sich die Höranalyse von den im „traditionellen“ Analyseunterricht ausgeübten Werk- oder Partitur-Analysen? Es könnte damit auch ein spärliches Erkennen von Kadenzen in einer Haydn-Symphonie oder von Kirchentonarten und Klauseln in einer Renaissance-Mottete angesprochen werden. Eine Besonderheit der Höranalyse ist, dass Höraufgaben mit Stücken aus einer unbekannten Stilrichtung von den Studierenden schwerer empfunden werden, als sie im Sinne des technischen „Gehörbildungshörens“ tatsächlich sind. [21] Dies betrifft natürlich die mittelalterliche und Renaissance-Musik, aber auch manchmal die Musik des 20. Beide Vorgehensweisen bleiben unbedingt komplementär, weil die musikalische Sachlichkeit sich gänzlich an der sinnlichen Erfahrung orientiert, oder genauer, weil sie der subjektiven Erfahrung nur eine ideale Einstellung gibt. Pancho Vladigerov”. Bärenreiter.ISBN 978-3-7618-1392-8. Print Edition ISSN 1313-9886 Eine Schwierigkeit der höranalytischen Arbeit ist, dass Inhalt und Präsentation einer Analyse für jedes einzelne Stück unterschiedlich ist. There are Genres, Moods, Decades, Popularity and more. 10, 1985, S.7-16 15) Richter, Ch. Es scheint im deutschsprachigen Raum nicht ganz anders gewesen zu sein: In einem Beitrag zur Studienreform an der Musikhochschule Köln 1995[1] wurden von Frau Beate Forsbach-Dethlefs Reformvorschläge zur Musiklehrerausbildung gemacht. Es geht um Fokussieren und Auswählen von Elementen, die bereits als strukturelles Hauptmaterial erkannt wurden, und als solche aufgeschrieben werden sollen: diese dritte Arbeitsphase besteht aus der Herstellung einer Typologie der wichtigen Klangobjekte des Stückes. Es geht um Vergleich, Assoziationen, Vernetzung, Kritik, Herstellung von inneren Zusammenhängen und äußeren Verknüpfungen, ästhetische Urteils- und Meinungsbildung, Synthese. [1] Damals und bis vor ca. Das sofortige Erkennen von „Klangobjekten“, bzw. Intervista sulla musica. Höranalysen müssen sich außerdem in der Unterrichtspraxis auf relativ kurze Stücke beschränken, sonst würden Schreib- sowie Gedächtnisfähigkeiten schnell überfordert oder die analytische Arbeit zu oberflächlich ausgeführt werden. Keine Enzyklopädie kann bei einer Höranalyse lückenhafte Kenntnisse füllen. Folgende Ratschläge können in so einer Situation weiterhelfen: – Bekannte Werke zu zitieren, wenn man sie selber nicht kennt, kann gefährlich sein! Methodische Ansätze der Höranalyse. Ebenso hängt das Überraschungspotential beim Lesen von den Fähigkeiten zum inneren Hören ab. Gehörbildung. Editions musicales transatlantiques. Berufsmusiker arbeiten nur wenig auf der subjektiven persönlichen Gefühlsebene, sondern passen ihre Interpretation ständig an eine ideale Auslegung des aufgeführten Werkes an, die aus vielen sachlichen Kompetenzen herausgearbeitet wird. Das globale Hören sammelt hier allgemeine Informationen, und diese erste Phase ist für die Entscheidung der Arbeitsrichtung von großer Bedeutung. ), – Zitate von wichtigen Werken der Literatur nicht zu erkennen ist genauso problematisch. Ein präzises Lesen gehört zum Alltag eines Berufsmusikers, und die Höranalyse zielt auf keinen Fall darauf ab, diesen wichtigen Anspruch zu überblenden. Manuel pratique pour l’analyse auditive. *FREE* shipping on eligible orders. II – Nr. Lesen läuft eher Gefahr – da es immer das Gesamte vor sich hat –, musikalisch Aufregendes zu glätten und umstandslos „richtig“ einzuordnen.“. [5] Clemens Kühn, Analyse Lernen, S. 54 und Formenlehre, S. 13 ff. Die Analyse der Polyphonie und der Modalität, der häufigen Zweistimmigkeit, der Gliederung und häufigen Verschränkungen, die Analyse der Textbezüge oder des Verhältnisses zwischen der musikalischen Form und der Gedichts-Struktur sind meistens nur mühsam im Unterricht herauszuholen. Diese Orientierung ergibt sich aber natürlich auch aus der starken Tradition der Gehörbildung für Kinder und Teenager in Musikschulen vor dem Studium. Vorbereitende Notizen für eine Höranalyse sollten aber zusätzliche Informationen über folgende Parameter enthalten: – Artikulation, Dynamik, Agogik (Parameter, die eher im Instrumentalunterricht angesprochen und geübt werden); – Klangfarbe und Behandlung der Instrumente (die Gegenstand des Instrumentations- oder Orchestrationsunterrichts sind); – Intonation und aufführungspraktische bzw. Dabei sollte aber geachtet werden, dass nicht zu viele, unnötige Beispiele die analytischen Schlussfolgerungen ersetzen: Besonders Absolut-Hörer tendieren dazu, statt einer Analyse eine Transkription des Stückes auszuarbeiten. Da Höranalysen ausgehend von einer bestimmten Aufnahme bzw. Solo- oder Sopranstimme – zu orientieren. Umgekehrt ist es auch wichtig, sich nicht zu früh für eine bestimmte Form und analytische Richtung zu entscheiden oder zu fixieren: So lang der Ablauf des Stückes nicht detailliert vorliegt, können leicht Fehlurteile entstehen. Ob beim Hören das, was gerade gehört wurde (das gerade Vergangene), durch Fokussieren auf das Gegenwärtige „überblendet“ wird, kann in Frage gestellt werden. B. an das Zitat der Beethoven Sonate Les Adieux[15] im Horntrio von Ligeti, oder an die Verbindung zu Mahler im dritten Satz der Sinfonia von Berio. Das Fach Analyse kann unter verschiedenen Perspektiven unterrichtet werden. - Jede Arbeit findet Leser, Arbeit mit "TeachMe-CDs" im Chor zum selbstständigen Erlernen mehrstimmiger Stücke, Die Jazzszene und ihre Zugehörigkeit zum Hochkulturschema, Die Relevanzstrukturen von Live- und Studioaufnahmen im Jazz, Jazz (f)or a Living. You can plot the tracks. Einige betreffen die Unterschiede zwischen Klang und Notat, andere beziehen sich eher auf den Informationsträger (die CD-Aufnahme), d.h. auf die Tatsache, dass eine bestimmte Interpretation Ausgangspunkt der Analyse wird. Für mich ist Höranalyse nicht primär eine Hör-Übung, sondern eine Analyse – allein mit dem Gehör. Meeus, Nicolas (1995). Wenn man eine Tonika im Gedächtnis behalten kann, wieso dann nicht ein Tonzentrum, der in einem atonalen Zusammenhang regelmäßig wieder gehört wird? 3 www.gwmuamhcg.de Metrum gleichmäßige und unbetonte Unterteilung der Zeit (häufig verwendete Synonyme: Grundschlag, Puls); Grundlage für das musikalische Tempo. Inkommensurabilität in Aurel Stroes Musik am Beispiel seiner Opern-Trilogie "Orestie", ISBN 3706907488, ISBN-13 9783706907484, Brand New, Free shipping in the US Wo sind Motivation zum Hören und Anziehung auf das Unbekannte? Eine verschriftliche Hoeranalyse am Beispiel des Songs "Dreadlock Holiday" von 10cc: Blum, Kilian: Amazon.sg: Books Form-Teile, Perioden und Abschnitte sollten erkannt werden; Motive und Themen, Tonarten und Modulationen, Kadenzen, Instrumentation, Begleitungsformeln, Rhythmische Elemente (usw.) Auch wenn sich die Höranalyse im Rahmen einer zweistündigen Unterrichtseinheit letztendlich mit relativ kurzen Sätzen befasst, soll dabei durchgehend die volle Aufmerksamkeit vorhanden sein. Dabei erwähne ich auch Clemens Kühn[5], der mit wenigen treffenden Stichwörtern Aspekte der musikalischen Form, Basisprinzipien und Leitfragen für die Analyse erfasst, welche Türen zum selbstständigen Nachdenken öffnen. Get this from a library! ... da hier Grundton und Terz enger beieinander liegen (siehe Beispiel 1). Die Intuition leistet in jeder Art von Analyse eine wichtige, unersetzbare Vorarbeit, um eine spätere Forschungsarbeit auf einer musikalisch nachvollziehbaren Basis auszuführen. Es ist destabilisierend, sich nicht auf intellektuelle eingespeicherte Regeln und Modellen stützen zu können. Die praktische Seite einer musikalischen Ausbildung besteht darin, technische und handwerkliche Mittel zu erlernen, aber auch eine gewisse innere Distanz mit allem, was man macht (spielt, schreibt, singt) und fühlt, zu erwerben, damit eine Kontrolle über das selbst produzierte musikalische Ergebnis entsteht und die weitere Interpretationsarbeit möglich wird. Condition: New. Ein Leben am Existenzminimum, Streicherklasse. Das Üben des „Echtzeit-Hörens“ ist Gegenstand eines effizienten Gehörbildungsunterrichts. Das Lesen dagegen ist frei. So lässt sich die Musik u. a. unter formalen, harmonischen, rhythmischen und motivisch-thematischen Aspekten analysieren. Berio, Luciano (1981). Man soll bei Diktaten lernen, sich weiter zu orientieren, auch wenn etwas ausgelassen wurde. Stimmen (d. h. Klang), Gattungen, Charakter, Stil und geschichtliche sowie geographische Situation, Agogik, Dynamik und Form, Artikulation sowie Interpretation. – Die Fähigkeit, mit Stimmgabel zu arbeiten, um sich immer wieder neu zu orientieren, und lang gehaltene Töne oder Schluss-Töne von klar definierten Abschnitten zu erkennen. Analytische Methoden, die mathematisch oder statistisch arbeiten, oder die eine sehr systematische Untersuchung von bestimmten getrennten Parametern bevorzugen, sind bei der Höranalyse von vornherein ausgeschlossen. So wurde der Epochenüberblick vor einiger Zeit von einem Prüfungskurs zusammengestellt. Die Höranalyse bleibt, ohne Spezialisierung auf eine Zeitepoche, eine Musikrichtung oder ein Land und ohne Einbeziehung von vorhergehender Informationsarbeit, ein pädagogisches Mittel und keine wissenschaftliche Tätigkeit, die auf exakte Forschungsziele ausgerichtet ist. Jalons pour une décennie. Bei Formen, die ständig neues Material bringen, wie z.B. Archäologen beschreiben vier systematische Etappen ihrer Arbeit[2] wie folgt: die Kompilation (mit Herstellung eines Inventars und Beschreibung von morphologischen Zügen), die Typologie (als Klassifizierung nach externen Kriterien wie Epoche, Ort, Funktion), die Interpretation der komplexen Formen und die Bestätigung bzw. Und prompt liest er – gläubig und gedrängt, sich abzusichern – viele gescheite Aufsätze und Bücher, merkt sich ein paar Gedanken und Begriffe, setzt sich ein Bild zusammen, und am Ende hat er Gelesenes – statt Erfahrenes. Manche pädagogische Ziele (wie das Entwickeln von Hörreflexen oder Gedächtnisfähigkeiten), sowie der methodische Einsatz der Höranalyse, die die Arbeit mit dem Gehörten und nicht mit der Partitur vorsieht, zwingen dazu, das zu analysierende Stück immer vollständig und nur einige Male hören zu lassen. Mit dieser Wechselwirkung zwischen mehreren Fächern wird die Höranalyse besonders praxisnah, denn es geht dabei um die Anwendung der erworbenen musikalischen sowie theoretischen und kulturellen Kompetenzen im Umgang mit dem Repertoire: Sie beinhaltet eine unmittelbare Konfrontation zu der Klangrealität und zu dem musikalischen Erlebnis. Das „Denken“ ist vielleicht zuerst auf die Auswahl der wichtigsten Elemente, dann auf ihrer Analyse, orientiert, aber nicht auf das bloße Erkennen des Notenmaterials. – Der Typus „vergleichende Analyse“: Eine tabellarische Präsentation mit einem Parametervergleich eignet sich für bestimmte Formen, wie zum Beispiel Menuetti und Scherzi mit Trios oder ABA-Formen, da die großen strukturellen Formteile dabei deutlich differieren (Dur / Moll, Binär / Ternär, Polyphone / Homophon, usw.). B.) Die analytische Fragestellung bleibt nur im Hintergrund bestehen, während eine klare, objektive, detaillierte und umfangreiche Ablaufs-Beschreibung des Stückes hergestellt wird. 2) „Überlegen macht überlegen.“[8] Entwicklung der Fähigkeit zum Reflektieren. Erst danach können analytische Entscheidungen getroffen werden. Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1, 0, Universität der Künste Berlin (Institut für Musikpädagogik) [Ulrich Kaiser; Hartmut Fladt] Formenlehre. [25] Clemens Kühn, Analyse Lernen, S. 33. Eine verschriftliche Höranalyse am Beispiel des Songs „Dreadlock Holiday“ von 10cc (German Edition) eBook: Blum, Kilian: Amazon.in: Kindle Store Notizen sollen chronologisch und präzise angefertigt werden: Es geht um die Kompilation von speziellen Elementen, die sowohl als Gedächtnisstütze wie auch als Erkundungsmaterial für Interpretation und Analyse dienen werden. B. Stockhausens Tierkreis. Ein aussagekräftiges aber sehr spezifisches Beispiel ist das 6. Die Unterschiede zwischen Lesen und Hören eines musikalischen Werkes sind in Bezug auf die Zeitwahrnehmung, und daher auf die Wahrnehmung formaler Strukturen und Proportionen, natürlich von großer Bedeutung. Pierre Boulez schrieb[17]: „Es gibt einen geschlossenen Kreis der Analyse, eine in sich abgekapselte Kenntnis, die weder für die Erfindung noch für die Interpretation hilfreich sein kann, eine rationale, detaillierte Kenntnis, die in ihrer offensichtlichen Logik verlockend ist, aber absolut leer erscheint, wenn man ihr Intuitionspotential betrachtet.“ Auch Luciano Berio betrachtet die Analyse als einen möglichen Weg zur Komposition, was aus ihr aber eine absolut unwissenschaftliche – aber wohl eine wertvolle künstlerische, kreative Tätigkeit macht. Oft wird über die Schwierigkeit der Höranalyse nachgefragt, und damit vorerst mit den Schwierigkeiten der traditionellen Hörübungen automatisch verglichen. Die musikalische Analyse ist der aktive, objektivierende Teil der musikalischen Wahrnehmung. Beispiel: Die Melodie im Hexenritt hat häufig Tonwiederholungen und im Vergleich zum Mittelteil eher kleine Tonsprünge in der Melodie. Meistens erfolgt aber genau das Gegenteil: Aus Angst, nicht „wissenschaftlich richtig“, „theoretisch fundiert“ oder „kompetent genug“ zu sein, weigern sich oft Studierende, über unbekannte Musik sachlich zu reden. Eine verschriftliche Höranalyse am Beispiel des Songs „Dreadlock Holiday" von 10cc Die Begutachtung der im Laufe der Ausbildung erworbenen Kompetenz der eigenen Studierenden kann mit einer Höranalyse effizient erfolgen: Der spontane Umgang mit dieser praktischen Situation und die Konfrontation mit immer neuen Aufgabestellungen dient als Spiegel der musikalischen Fachkenntnisse der Studierenden. Yizhak Sadai unterscheidet zwei Intuitionsformen, darunter „diejenige, die ausgehend von einer spezifischen Entdeckung die Auswahl der analytischen Prozeduren ermöglicht, die der Analytiker unternehmen soll, und ihn bei dieser Auswahl führt“. Die satztechnischen Mittel und die musikalischen Sprachen der Komponisten des 20. Zitiert in: François Delalande, S. 107 – 108. Meisten sind die Abweichungen von einem Formmuster für die Analyse interessanter als das theoretische Modell, dem kein (guter) Komponist schulhaft gefolgt ist.